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      1. 珠寶設計干貨,五個要點教你珠寶設計理解和做出不一樣的光芒

        2018-12-11  3441 分類:珠寶設計

        珠寶設計干貨,五個要點教你珠寶設計理解和做出不一樣的光芒

        毫無疑問,珠寶設計是一門藝術,也是一門學問,想要做好珠寶設計,珠寶設計基礎,一些必備的干貨和理論你必須要去熟悉和理解。珠寶無疑是金光閃閃的,給人的印象是光芒萬丈的,然而追求個性化的今天,你覺得珠寶設計如何才能夠做出不一樣的光芒呢?這里品索教育為大家帶來五個要點,相信你肯定會有不一樣的收獲。

        以下是來自于知乎,康石石對于珠寶設計如何做出不一樣的光芒的五個要點解答,比較具有參考意義,同時有不錯的案例參考,希望可以幫助到大家理解珠寶設計中對于光芒的做法以及理解。

        珠寶設計的“光芒”,每個人對于光芒的理解都不一樣,最重要還是看你如何理解“光芒”這個詞。大多人想要做出的珠寶首飾閃亮亮、亮晶晶的好看,這種從材質出發去做設計的方式無可厚非,但如果是從“設計”這一點來看,創作思維還是較為單一,出來的效果也不一定出色。

        而且,在當代珠寶首飾設計中,并不是所有珠寶都是由昂貴的寶石和貴金屬做成,在綜合材料盛行的當代,貴金屬或寶石反倒變成了小眾材料,那難道說當代首飾便失去“光芒”可言?下面康石石從不同的角度闡釋珠寶首飾設計的真正價值與定義,希望能對題主的創作有所啟發。

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        一、光=權力與地位

        遠觀18、19世紀,珠寶大多是由珍貴材料制作而成,每一件都價格不菲,但排除材料自身特點,一部分便是來自珠寶背后持有者駭人的權利所散發出來的“光”。

        比如維多利亞時期,繁榮又旖旎的英國女王統治時代,珠寶就是權利和地位的象征。無論是寶石堆砌、繁復的鑲嵌,又或是精致的琺瑯雕刻做工,此獨一無二的樣式都展現了佩戴者身份地位的特殊。

        再深入一些,王冠、權杖等配飾的階級含義則更加明顯。在階級分化明顯的社會,貧民無法擁有,也奢求不到,所以在當時,珠寶之“光”于大眾眼中更多的是對于權力的敬畏與崇拜。

        Queen Elizabeth 女王奶奶的王冠首飾 & Chaumet – 鉆石王冠,法國, 1899.jpg

        Queen Elizabeth 女王奶奶的王冠首飾 & Chaumet – 鉆石王冠,法國, 1899


        PROPERTY OF A NOBLE FAMILY(歐洲貴族私藏首飾) 1868.jpg

        PROPERTY OF A NOBLE FAMILY(歐洲貴族私藏首飾) 1868


        Chanel's 1932 Bijoux de Diamants首飾展覽中一件頸飾.jpg

        Chanel's 1932 Bijoux de Diamants首飾展覽中一件頸飾


        二、光=個性與唯一

        從過去追溯到現今,珠寶的含義更為多樣,已不僅作為皇家貴族私藏,其類別劃分更為明顯,種類繁多,但是每個種類都有其自身魅力特點。

        首先,從當今商業高定首飾入手,這類首飾更為接近過去首飾的定位,只不過增加了更多設計理念與內涵,此時的珠寶之“光”更為個人化,具備唯一性。所謂唯一性,其實就是首飾中開始融入能夠代表客戶個人背景、意義、標識、故事的元素。這代表了這個首飾只對客戶自己有特殊性意義,他人無法知其內涵。

        比如現在很常見的私人定制婚戒,婚戒本身定義較為特殊,同時,客戶通常會對鉆石種類、顏色或者大小有特殊要求,甚至也有很多自主設計造型,這時定制首飾的唯一性和特殊性的閃光之處就可就此體現。


        三、光=夸張與吸引

        拋開高定或者奢侈品等高端類別,商業首飾中又包含Fashion Jewellery和Costume Jewellery。Fashion Jewellery就是字面意義上的時尚首飾,這類首飾的閃光點在于“夸張吸引“。

        “夸張吸引”的重點通常體現在造型以及配色上,最終的設計效果多為幽默詼諧、詭異可愛的風格,在年輕人中更為推崇,同時也常搭配時尚類走秀和活動。而且制作材料豐富,價格多為便宜,佩戴者可以大量夠買,每天更換搭配不同顏色或風格的衣物。

        比如英國時尚首飾品牌Tatty Devine,由設計師Harriet Vine以及Rosie Wolfenden創立,該品牌以詼諧風趣、輕松不羈的風格,夸張的造型贏得認可并成為英國時尚潮流的代表品牌,以亞克力材質的輪廓式設計著稱。其設計很受POP Brand歡迎,Peaches、YeahYeahYeahs,甚至Kidult都是其追崇者。

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        TattyDevine 龍蝦項鏈


        Tatty Devine品牌下所有飾品都由兩位創始人親自操刀設計,并在工作室進行手工制作,所以發售數量稀少。工作室日常還會推出系列制作課程,讓人們可以親自參與制作了解過程。

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        四、光=大眾與平凡

        Costume Jewellery的概念則更多是在保持本身品牌市場定位和市場大環境不變的因素下,對每一個季度或者系列主題的延伸與思考,讓人們在可負擔得起的范圍內購買貴金屬的同時也能感受設計背后的意義。

        在此類設計中,設計者將“平凡“作為珠寶之“光”,此時的平凡并非指沒有設計理念和創作,而是指“大眾化”:場合大眾化、人群大眾化。此設計通常簡潔、經典、大方,可供人們隨時佩戴。

        比如由設計師張嫕婧自創的英國品牌Ejing Zhang Jewellery。其設計主要通過她個人對面料、色彩、紋理的靈活運用,將基礎經典與獨特有趣進行了最佳的結合,“平凡”的首飾款式,不平凡的紋理設計,很好的運用“大眾化”的閃光點來定位品牌市場基調。

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        Ejing Zhang 首飾品牌


        五、光=藝術與概念

        以上四點延伸方向大多以商業首飾為主,與其區別開來的藝術首飾的“光”則完全不同。如果說商業首飾閃光點多源自于市場定位,那么藝術首飾的點睛之處就在于概念和設計。

        首先,商業首飾也有自身設計理念,但很多時候不得不屈服于市場的大環境,設計為功能服務,品牌定位不可改變,商業利益不得不考慮,所以造成市場先于設計的模式。

        而在設計藝術首飾時,更像設計師自我闡述、注重形式感、更看重設計者自身理念或設計的表達方式,可以不考慮任何功能性,只看概念與設計。需要大家明確的是,這里的設計并不指單純的“首飾”,甚至佩戴特性不作為主要考慮的設計因素,更多的是一種概念化的傳達。

        就如藝術家Lin Cheung的設計,其更多以“首飾的真正含義”和“首飾可以將什么作為**”來進行探索。很多作品形式上并無任何佩戴性可言,但是背后的意義足以打動人,內涵概念是一切結果的源泉。

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        Lin作品合集


        總而言之,珠寶首飾種類繁冗復雜,無法一概而論。從不同的角度重新思考珠寶設計的定義與價值,打破當下對于其的固有認知,然后從創作思路上、材料選取上、形態設計上等各個方面去重新確定設計的方向,才可能會有所突破。


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